外国作家介绍

孟晓

      居斯达夫·福楼拜-简介

　　出年：1821-1880 / 法国重要的批判现实主义作家

　　他的“客观而无动于衷”的创作理论和精雕细刻的艺术风格在法国文学史上独树一帜。从小生活在医院环境培养了福楼拜实验主义倾向，使他注意对事物的缜密观察，而与宗教格格不入。他与青年哲学家普瓦特万很早就结成了亲密的友谊，普瓦特万的悲观主义思想和唯美主义观点对福楼拜有相当影响。福楼拜思想上还有着斯宾诺莎无神论思想的明显影响。他在上中学时就热心阅读浪漫主义作品，并从事文学习作。这些作品表现了“恶魔式的利己主义”和无政府主义式的狂热，带有浓厚的浪漫主义色彩

      一  生平

　　1840年福楼拜赴巴黎攻读法律，因患神经系统的疾病于1843年秋辍学。在巴黎他结识了大文豪雨果。1843-1845年间他写了《情感教育》初稿。1846年父亲去世后，他在卢昂附近的克罗瓦塞别墅定居，埋头于文学创作，除偶尔到巴黎拜会一下文艺界的朋友外，在那里独身终其一生。 1849-1851年福楼拜和杜刚去马其顿、埃及、希腊、意大利……他在国内外见到的种种丑恶现象加深了他的悲观主义倾向，甚至对人类前途失去信心。

　　十九世纪五、六十年代，他完成了三部主要作品：《包法利夫人》、《萨朗波》和《情感教育》。 《包法利夫人》的发表轰动了当时的法国文坛，但是这部作品却很快受到了当局的指控，罪名是败坏道德，诽谤宗教。当局要求法庭对“主犯福楼拜，必须从严惩办!”幸赖有律师塞纳的声望和辩护，福楼拜才免于处分。但是局面对他是很大的压力，使他放弃了现实题材的创作，转向古代题材。

　 《情感教育》是作者第二部以当代生活为题材的重要小说——副题是“一个青年的故事”。小说主人公弗雷德利克·莫罗出身于法国外省的中产阶级家庭。1840年去巴黎上大学。在旅途中与画商阿尔努夫妇相识，对阿尔努夫人一见钟情，回巴黎后想方设法跟她接近。阿尔努夫人不滥用感情。莫罗得不到阿尔努夫人的爱情，和交际花萝莎妮媾合，有了一个孩子。从此陷入双重恋爱中不能自拔。同时他和各种政治倾向的人物交往，终于学业荒废，蛰居家乡。直到1845年他得到叔父的一笔遗产，才重返巴黎做股票生意。1848年二月革命爆发，他狂热了一阵……为跻入上流社会，他又去追求大银行家唐布罗士的妻子，遭到拒绝。他不得已返回家乡，想去找过去一直迷恋着他的女子路易丝，但此时她已嫁给他的朋友戴洛立叶。小说以他和戴洛立叶在炉边一起回忆无聊虚度的一生而结束……表达作者对社会贪欲的极端厌恶，反映出作者的悲观主义和宿命论。

　　晚年的福楼拜除悉心指导莫泊桑写作外，一直在写最后一部长篇小说《布瓦尔和佩居榭》(1881)，只差一章没有完成。

     二 福楼拜的贡献

　　福楼拜是十九世纪中后期法国一个重要的现实主义小说家.在现实主义向现代主义转型中,福楼拜起了承前启后的作用.他是十九世纪现实主义的杰出代表,是现实主义的集大成者;但他又被誉为现代主义"鼻祖".他提倡的"客观化写作"为现代主义叙述中零焦聚的使用提供了范例.出于对现实和历史的厌恶,他在创作中非常重视描绘平庸的日常生活,这使得其作品在情节构造上出现一种日常化的趋势.这一创作手法也给现代主义作家很大启发,并最终导致了"淡化情节"这种现代主义创作手法的出现.文章以客观化写作、情节的日常化为切入点

　　1857年，福楼拜出版代表作长篇小说《包法利夫人》，轰动文坛。1862年发表长篇小说《萨朗波》。但1870年发表的长篇小说《情感教育》仍然是一部以现实生活为题材的作品。小说在揭露个人悲剧的社会因素方面，与《包法利夫人》有异曲同工之妙。此外，他还写有《圣·安东的诱惑》（1874）、未完稿的《布瓦尔和佩居谢》、剧本《竞选人》（1874）和短篇小说集《三故事》（1877）等。小说集中《一颗简单的心》出色地刻画了一个普通劳动妇女的形象，是他短篇中的杰作。

　　福楼拜主张小说家应像科学家那样实事求是，通过实地考察准确描写。同时提倡“客观而无动于衷”的创作理论，反对小说家在作品中表现自己。在艺术风格上福楼拜从不作孤立单独的环境描写，而是努力做到用环境来烘托人物心情，达到情景交融的艺术境界。他是语言大师……

      福楼拜—《福楼拜家的星期天》　　

　　福楼拜住在六层楼的一个单身宿舍里，屋子很简陋，墙上空空的，家具很少。他讨厌用一些没有实用价值的古董装饰屋子。他办公桌上总是散乱地铺着写满密密麻麻的字的稿纸。 每到星期天从中午一点到七点，他家一直都有客人来。//第一个来到的往往是伊万•屠格涅夫。他像亲兄弟一样地拥抱着这位比他略高的俄国小说家。屠格涅夫对他有一种很强烈并且很深厚的爱。他们相同的思想、哲学观点和才能；共同的趣味、生活和梦想；相同的文学主张和狂热的理想，共同的鉴赏能力与博学多识使他们两人常常是一拍即合……一会儿都德也来了。他一来就谈起巴黎的事情，讲叙着这个贪图享受、寻欢作乐并十分活跃和愉快……

　　他的头很小却很漂亮，乌木色的浓密卷发从头上一直披到肩上，和卷曲的胡须连成一片；他习惯用手捋着自己的胡子尖。他的眼睛像切开的长缝，眯缝着，但却从中射出一道墨一样的黑光。也许是由于过度近视，他的眼光有时很模糊；讲话时调子有些像唱歌。他举止活跃，手势生动，具有一切南方人的特征。//接着来的是左拉。他爬了六层楼的楼梯累得呼呼直喘。一进来就歪在一把沙发，并开始用眼光从大家的脸上寻找谈话的气氛和观察每人的精神状态。他很少讲话，总是歪坐着，压着一条腿，细心地听大家讲。当一种文学热潮或一种艺术的陶醉使谈话者激动了起来，并把他们卷入一些富于想象的人所喜爱的却又是极端荒谬、忘乎所以的学说中……左拉中等身材，微微发胖，一副朴实但很固执的面庞。他的头像古时意大利版画中人物的头颅一样，虽然不漂亮，但表现出他的聪慧和坚强性格。在他那很发达的脑门上竖立着很短的头发，直挺挺的鼻子像是被人很突然地在那长满浓密胡子的嘴上一刀切断了。这张肥胖但很坚毅的脸的下半部都覆盖着修得很短的胡须，黑色的眼睛虽然近视，但透着十分尖锐的探求的目光……最后，他的朋友们一个个地陆续走了……

       三 福楼拜代表作品

　　《包法利夫人》是福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《包法利夫人》的艺术形式使它成为近代小说的一个新转机。《包法利夫人》问世后，小说家知道即使是小说，也要精雕细琢。这不仅是一部模范小说，也是一篇模范散文。但是《包法利夫人》也为作者带来了麻烦。许多人对号入座，批评福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”……作家被宣告无罪——由此可见《包法利夫人》的影响。

　　米兰·昆德拉有一句流传很广的名言，大意是“直到福楼拜的出现，小说才终于赶上了诗歌。”众所周知，欧洲的小说最早是从叙事长诗中分化出来的。也就是说，叙事诗中描述事件进程的部分被剥离出来，渐渐成为一种专门的说故事的体裁。小说的诞生使诗歌失去了“叙事”的天然权利，而较多地从事抒情。然而与诗歌这种古老的艺术相比，小说的幼稚是毋庸置疑的。它长期以来遭受冷落与歧视也就不足为怪了。在我看来，小说不成熟除了它作为一门专门的艺术尚未得到充分的发育之外，更重要的是，它与诗歌的关系十分暧昧，没有摆脱对于诗歌母体的依赖。它自身特殊而严格的文体上的规定性在相当长的时间内未能形成。早期小说的故事性到是大大增强了，然而诗歌也可以讲故事，而且一度讲得很好，那么小说与叙事诗的差别究竟在哪儿？甚至就连小说艺术的评价尺度也是从诗歌那里借用过来的。一个最明显的例子是，直到今天，我们在评价一部伟大小说时最常用的语汇仍然是“这种一部伟大的史诗”。“史诗”的风范依旧是小说的最高评判标准。这就好比说，在小说的园地里获得成就，却要到诗歌的国度去领受奖赏。

　　福楼拜的出现是具有划时代意义的，而《包法利夫人》更被认为是“新艺术的法典”，一部“最完美的小说”，“在文坛产生了革命性的后果”。波德莱尔、圣伯父、左拉等人纷纷给予这部作品极高评价。由于这部作品问世，福楼拜在一夜之间成为足可与巴尔扎克、司汤达尔比肩的小说大师，举世公认的杰出的文体家。福楼拜的巨大声誉在相当程度上是因为《包法利夫人》无懈可击的文体成就。到了本世纪初，福楼拜的影响与日俱增，现代主义的小说家也把他奉为始祖与楷模，尤其是50年代后的法国“新小说”，对福楼拜更是推崇备至，他们认为正是福楼拜使小说获得了与诗歌并驾齐驱的地位。新小说的重要代表阿兰·罗布－格里耶为了进行所谓的文学变革，将福楼拜看成叙事艺术上真正的导师和启蒙者，甚至把福楼拜视为巴尔扎克的对立面，对巴尔扎克似的“过时的”写作方式展开彻底地批判和清算。那么，《包法利夫人》在文体和叙事上究竟取得怎样不同凡响的成就，对于小说的发展又起到了怎样的作用呢？

　　《包法利夫人》上卷的第一小结是采用第一人称来叙事故事的。从第二小结开始直至作品结束用的是第三人称。这部作品的第一行出现了这样一个句子：“我们正上自习，校长进来了，后面跟着一个没有穿制服的新生和一个端着一张大书桌的校工。” 在这里，“我们”这个词可不是随便写写的，它的意义非同一般。诸位不妨回忆一下巴尔扎克的小说通常是如何开头的。比如说：“路易·朗贝尔于1797年生于旺代省的一个小镇蒙特瓦尔，他的父亲在那里经营着一所不起眼的制革厂”——有人曾针对这个开头提出了这样一个问题：谁在讲述这个故事呢？是作者吗？作者的语调为什么那么不容置疑？他为什么会无所不知？当然，并不是每一位小说读者都会提出这样的问题，但是这种坚定、明确、无所不知的语调显示出作者凌驾于故事、读者之上，当属没有疑问。而且这种口吻尚未完全摆脱口头故事的讲述形式。如果有人针对《包法利夫人》提出同样的问题：谁在讲述《包法利夫人》的故事？答案是“我们”；讲述者是如何知道的？答案是 “我们看到了”；而且叙事者在“看到”的同时，读者也看到了。故事展开的时间与读者阅读的时间是同步的（在巴尔扎克那里，故事早就发生过了），这样一来，作者一下子把读者带入到事件的现场，相对于巴尔扎克，这里的故事显然更具有逼真的效果。用今天的眼光来看，类似的第一人称叙事并不是什么了不起的玩艺儿，可在当时，福楼拜所跨出的这一小步，其意义却不同寻常。而且我认为福楼拜在文体上的贡献当然不只是人称的变化。在这种变化的背后，一种完全不同于雨果、司汤达、巴尔扎克的叙事方式真正确立了起来，在福楼拜的笔下，以往全知的叙事视角受到了严格的限制：作者不再站在无所不知的立场，模仿上帝的口吻说话；不会随时从叙事中“现身”，对作品的人物、主题展开评述，提供意义；不再拥有将自己的思想和倾向强加给读者的特权。

　　福楼拜是欧洲文学史上最早的要求作者退出小说，并开始在实践中成功实现这一信条的作家之一。他要求叙事排除一切的主观抒情，排除作者的声音，让事实展现它自己。他认为作者的意图和倾向，如果让读者模模糊糊地感觉和猜测到，都是不允许的；文学作品的每一个段落，每一个字句都不应有一点点作者观念的痕迹。正如他的学生莫泊桑所说的那样，福楼拜总是在作品中“深深地隐藏自己，像木偶戏演员那样小心翼翼地遮掩着自己手中的提线，尽可能不让观众觉察出他的声音”。福楼拜在给乔治·桑的信中也曾这样写到：“说到我对于艺术的理想，我认为就不该暴露自己，艺术家不该在他的作品里露面，就像上帝不该在大自然里露面。”

　　也许会有同学提出这样的观点：既然小说都是虚构的，在作者与读者之间早就达成了一种默契，也就是说，读者在阅读小说之前早就预先接受了小说的虚构性这样一个事实，那么作者如何讲述这个故事（是客观化还是主观化的叙事）并不重要，重要的是作品能否打动读者，更何况，作者故意在作品中隐藏自己，并未完全放弃对读者的“引导”，只不过这种“引导”更为隐蔽、更为机巧。对一种修辞的放弃就必然意味着另一种修辞的确立，说到底，“客观化”也只能是一种修辞手段而已。我认为这种观点是很有意思的。坦率地说，我也是从修辞学的角度来理解福楼拜文体变革的意义的。实际上，福楼拜将自己从叙事中隐藏起来，其目的只是为了更好地“显露”；对叙事视角进行限制，其目的正是为了让叙事获取更大的自由。

　　在全知视角的叙事中，作者与读者之间的交流是公开进行的（在古老的说书的场合，听众甚至还可以直接向讲述者提问，或者进行讨论）：作者讲述，读者阅读。但福楼拜不满足于这种公开的交流，因为交流的效果受到限制。他更喜欢一种暗中交流，也就是说，作者并不告诉读者自己的见解和倾向，而让读者通过阅读得出自己的结论，这样一来，读者与作者之间交流的疆域一下子就扩大了。

　　福楼拜的客观化叙事并没有完全放弃了自己“引导”读者的权利。因为从《包法利夫人》这个作品来看，作者本人的倾向、立场和意图仍然可以在阅读中被我们感觉到。另外我也不同意“纯客观”这样的说法。因为这个概念把一些本来很清楚的事实弄得一团糟。况且，《包法利夫人》并不是一个“纯客观”的作品，它与后来“新小说”的罗布－格里耶等人所谓的“物化小说”、“纯客观叙事”有着本质的不同，但罗布－格里耶把福楼拜在修辞上的一些趣向极端化之后，紧接着就出现了一个他本人也始料不及的问题：“非人格化叙事”也好，纯客观、物化叙事也好，作者又如何能做到这种“纯客观”呢…… 

　　就《包法利夫人》而言，福楼拜的变革并未抛弃传统的叙事资源，也没有损害作品文体的和谐完美，及最为重要的叙事分寸感。我们在以前曾说过像列·托尔斯泰这样的作家是不太可能轻易模仿的，他巨大的才华本身就是一个奇迹，而福楼拜的身上更具有匠人的特点。毫无疑问他是一个卓越的巧匠。《包法利夫人》是一部精心制作出来的杰作，自从问世以来，即成为“完美”的象征……在《包法利夫人》这部作品中，作者并未随意处理任何一个细节和线索，力图做到尽善尽美。叙事的节奏，语言的分寸，速度和强度的安排都恰到好处，作品中每一个人物的出场次序，在故事中占的比重，主要人物与次要人物的关系都符合特定的比例。比如：爱玛首先与莱昂相遇，但在爱玛与莱昂的关系急剧升温时，作者却让他去了巴黎。莱昂离开后留下的巨大情感空缺使她飞蛾扑火地投入鲁道尔弗怀抱，而当爱玛与鲁道尔弗的情感冷却后，莱昂又从巴黎回来了。这样的安排不仅使情节的发展合情合理，而且叙事亦出现跌宕变化，避免了平铺直叙的通病。再比如：子爵与瞎子在作品中都是象征性人物，着笔不多，但他们每次出现都会有特定意味，似乎都预示着故事进程的某种微妙变化。爱玛的“失足”（她与鲁道尔弗坠入欲望的河流）在小说故事中十分重要，但作者所挑选的地点既非鲁道尔弗的木屋，也非他们散步的树林花园，而是别出心裁地安排在一次农业展览的会议厅。其间，鲁道尔弗对爱玛发动的语言攻势常被大会主席讲话打断。虚伪的爱情誓言和表白与公牛、种子、奖章、粪池一类的话语并列在一起，作者未加任何说明。整个调情过程看上去既滑稽又荒谬，而字里行间却到处弥漫着被压抑的、急不可待的欲火。不同类型话语的陈列所形成的张力使这个场景令人十分难忘。事实上，这也是我所读过的有关“调情”的最美妙的篇章……为什么福楼拜把语言的准确性看成是作者表述上的唯一使命；也可以理解作者对语词的甄别和取舍为什么会到走火入魔的地步。有人将《包法利夫人》视为学习写作者的最好教科书。

       福楼拜的名言

（1）人一生中最光辉的一天并非是功成名就那天，而是从悲叹与绝望中产生对人生的挑战，以勇敢迈向意志那天。涂改和难产是天才的标志。

（2）作家在作品中应该像上帝在宇宙中一样，到处存在，又无处可见。

（3）对你所要表现的东西，要长时间很注意地去观察它，以便能发现别人没有发现过和没有写过的特点。

（4）所有杰作的秘诀全在这一点：题旨同作者性情符合。

（5）写书跟养儿子不一样，却和建造金字塔一般，需要预先拟定计划，然后花费脑力、时间和汗水，将石头一块一块地堆砌上去。

（6）形式和思想就像身体和灵魂；在我看来，这是一个整体，是不可分割的，我不知道没有这一个，另一个会变成什么。

（7）在文笔犹如在音乐上：最美而且最珍贵的，是声音的纯洁。

（8）一个人太爱文笔，就有看不见自己写什么的危险！

（9）不论一个作家所要描写的东西是什么，只有一个名词可供他使用，用一个动词要使对象生动，一个形容词要使对象性质鲜明。因此就得用心去寻找，直至找到那一个名词，那一个动词和那一个形容词。

（10）非凡的激情才能产生卓越的作品。

      《十日谈》：……总之，拿天国的爱情代替生活中的爱，拿神爱代替性爱，拿神性否定人性——这就是把贫困、苦难神圣化了的产生于黑暗的中世纪的禁欲主义。（1）只有在政治地位、经济地位上翻了身，妇女才有真正的平等和独立。（2）人性是人文主义者反禁欲主义时高举的一面大旗；亦是人文主义者审判天主教会罪行的法庭。（3）人性在作者笔下，突出地表现在爱情上……纯洁的爱情是至情至爱的流露，无可非议地应受到祝福。（4）人文主义：解放思想。古典主义：个人要服从专制和国家利益，欲望要抑制。启蒙运动：自由、平等、博爱。[等级观念的高墙把人们隔开，使彼此不能心心相印，使人麻木到了不了解别人精神上的痛苦……]

    马克思:风格就是人，可是实际情形怎样呢？法律允许我写作，但是我不应当用自己的风格去写，而应当用另一种风格去写。我有权利表露自己的精神面貌，但首先应当给它一种指定的表现形式……我是一个幽默家，可是法律却命令我用严肃的笔调。我是一个激情的人，可是法律却指定我用谦逊的风格。

……每一滴露水在太阳的照耀下都闪着无穷无尽的色彩，但是，精神的太阳，无论它照耀着多少个体，无论它照耀着什么事物，都只能产生一种色彩，那就是官方的色彩。

 世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧…这是为了人类能够愉快地和自己的过去诀别。过分的严肃就是最大的滑稽，过分的谦逊就是最辛辣的讽刺。

 马克思(指出)：希腊艺术和史诗“仍然能够给我们以艺术享受，而且在某些方面还是一种规范和高不可及的范本。”他曾说普罗米修斯是“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者”。

马克思认为：你要欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有休养的人。/《人间喜剧》用诗情和画意的镜子反映了整整一个时代。

关于艺术，大家知道：它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。

 马克思表明：选择职业应该是“一种与我们的尊严最为相称的职业，我们对于这种职业所依存的思想的正确性必须具有绝对信心，我们就可以选择这样的职业，它开辟为人类进行活动，使我们接近共同目标的广阔场所，对这种目标来说，任何职业都只是手段——接近完美的手段。

如果人只是为了自己而劳动，他们也许能成为有名的学者，绝顶的聪明人，出色的诗人，但他决不可能成为真正的完人和伟人。

 书是我的奴隶，应该服从我的意志，供我使用。//爱情乃是美好的观念支配的传宗接代的欲望。  

恩格斯:“愤怒出诗人，愤怒在描写这些弊病或者在抨击那些替统治阶级否认或美化这些弊病的和谐派的时候，是完全恰当的。”

巴尔扎克在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国“社会”，特别是巴黎“上流社会”的卓越的现实主义历史……我从这里，甚至在经济细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配）所学到的东西，也要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。——《致玛、哈克奈斯》

一个作家如果没在作品中表达自己的观点和提出解决问题的方法，那也算完成了使命。

 列宁语录:关于奴隶有三种：一是革命家——“意识到自己的奴隶地位而与之作斗争的奴隶。”二是奴  隶——“不意识到自己的奴隶地位，而过着默默无言、浑浑噩噩的奴隶生活的奴隶，是十足的奴隶。”三是奴  才——“津津乐道地赞赏美妙的奴隶生活，并对和善、好心的主人感激不尽的奴隶是奴才，是无耻之徒。”

    斯大林:没有必要革命的理论，便没有革命的行动。//政治路线确定之后，干部就是决定的因素。

 

 

孟晓

     
    读莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》(作者：傅书华：2005-7-31)

 

     世界级的大文豪列夫·托尔斯泰对另一个世界级的大文豪莎士比亚的评价曾让我惊诧莫名：托尔斯泰认为莎士比亚是世界上最蹩脚的作家之一。其理由是：莎剧中人物的语言全都不是生活中人物的语言^
??托尔斯泰是批判现实主义小说大师，批判现实主义小说所追求的最高的艺术目标，用恩格斯的话说就是：除了细节的真实之外，还要再现典型环境中的典型人物。也就是说，批判现实主义小说追求的是，要忠实地再现客观世界的真实，不仅是本质的真实，还要求细节的真实，要把客观生活摹仿得非常逼真。但戏剧的艺术标准却不是这样，戏剧所追求的是超乎生活常态的虚拟性的真实，打个通俗易懂的比方，电影中人物的吃、喝要如实地去做，戏剧中人物的吃、喝则只要做出相应的动作即可。托翁用写实小说的标准来要求戏剧大师莎翁，其结果自然就不令人满意了。
??确实，现实生活中的任何一个人，在现实生活中都不会如莎翁剧作中的人物那样说话，即如教材中所节选的《罗密欧与朱丽叶》，帕里斯和罗密欧哀悼朱丽叶的两段台词，都是诗一般的语言，在现实生活中，有谁会这样讲话呢？但在戏剧舞台上，这样的言词却深深地打动了我们的心，而且，也只有把台词写成这样，才更能打动我们，这就是戏剧台词的艺术魅力。我在乡下插队的时候，老乡们在评价生活中那些动人的话语时，常常说：就像戏词一样。日常生活中，也有一句大家常说的话是：说的比唱的还好听。这也能反证出唱词的动听、动人。考究下来，戏剧中的台词、唱词之所以能打动我们，我们在日常生活语言之外，之所以还需要在戏剧中的台词、唱词中获得艺术享受，那正是因为戏剧中的台词、唱词，是我们在日常生活中所不可能经常获得的，但又是我们所渴望的超常态的情感的物化形式。我们在听到、看到这些台词、唱词时，在日常生活中，零零散散地沉潜、积聚在我们内心深处的情感能量获得了集中的外显的释放，从而使我们获得了释放、宣泄、提升、确证情感的快感。
??让我们随意举一个小例子：罗密欧在强令鲍尔萨泽走开时说：“你赶快给我走开吧；要是你不相信我的话，胆敢回来窥伺我的行动，那么，我可以对天发誓，我要把你的骨骼一节一节扯下来，让这饥饿的墓地上散满了你的肢体……”在现实生活中，即使我们的心情再恶劣，对人再凶狠，我们可能也只会气愤地说一些你赶快走，要是你胆敢不听我的，可要当心你的小命之类的话，而绝不会用什么“饿虎”呀、“咆哮的怒海”呀、“饥饿的墓地”呀等等比喻。这就是生活语言与戏剧语言的区别，但正是因为用了这些比喻，才使得我们对上述情感形态有了更鲜明、清晰的认知与确证，从而使我们获得更深一步地对象化实现自我的审美愉悦。
??其实，不仅仅是语言，情节也是如此。戏剧的情节往往也是超常态的。我们在生活中，遇到那些少见的特殊的或者特别巧合的事情，常常会说， 这简直像戏一样。我们还常常说，事情发生了戏剧性的变化，或者说，这件事充满了戏剧性。你是否想过，我们为什么常常会用“戏剧性”这个词呢？这其中，已经包含着我们对戏剧性的某种认识。就拿教材中节选的《罗密欧与朱丽叶》来说吧：帕里斯来到墓地，正好碰到了罗密欧，而恰在罗密欧刚死之后，朱丽叶就醒了过来，而劳伦斯又不带朱丽叶一同逃走，巡丁们又未及挽救朱丽叶的生命等等，这一切，都太过巧合，两个仇家的和解也太过突然。但正是这些，才使得矛盾得以更为集中、强烈地显示，并在这种显示中，使我们的心灵、情感受到了在常态生活中所受不到的冲击与震撼。
??４００多年过去了，人们的观念早已发生了根本性的变化，罗密欧与朱丽叶为情而死的举止已不再为现代人所认同与效仿，但我们在欣赏《罗密欧与朱丽叶》时，仍然会受到深深的感动；我们在欣赏《罗密欧与朱丽叶》时，尽管早已知道了剧情的最后结果，甚至有些台词我们都能跟着演员一同念出来，但我们却仍然沉浸在剧情中获得美的享受。这又是为什么呢？这正是因为我们今天的生活已经越来越散文化了，越来越平淡化、世俗化甚至卑琐化了，我们渴望着激情、渴望着非凡、渴望着对常态生活的超越，而罗密欧、朱丽叶的情爱悲剧正好满足了我们的这种渴望。
??在后现代、平面化、大众狂欢成为时尚的今天，戏剧是越来越不受人欢迎了，去剧院欣赏戏剧的人少而又少，且都以中老年人为主，青少年一代似乎与戏剧没什么缘分。但如果能从更深层次认识、把握戏剧的文体属性，我们就不会仅仅把《罗密欧与朱丽叶》当作一种认识历史认识过去的对象，而会将其作为我们今天生活、人生的精神营养、情感资源，特别是青少年一代，也会因此对戏剧有一个新的认识。---本文来源： 我爱语文[ / ]

    注：《罗密欧与朱丽叶》，英文原名为The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，是英国剧作家莎士比亚著名的正剧，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一（实为麦克白、奥赛罗、李尔王及哈姆雷特）。但罗密欧与朱丽叶这个悲剧故事并不是莎士比亚的原创，而是改编自阿瑟·布卢克（Arthur Broke）1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》

 世界名著浩若银汉，究竟哪十部是世界之最？根据《纽约时报》和美国《读者文摘》2000年组织的横跨欧、亚、美、澳、非五大洲百城十万读者的投票调查，精选出以下十部经典长篇名著。代表了英国、法国、俄国、美国最具世界性代表的世界文学大师和其最有影响的代表作，应该说当之无愧。

    世界十大名著排序：（1）战争与和平（俄.托尔斯泰）/(2)巴黎圣母院(法.雨果)/(3)童年(苏.高尔基)/(4)呼啸山庄(英.艾米莉.勃朗特)/(5)大卫.科波菲尔(英.狄更斯)/(6)红与黑(法.司汤达)/(7)悲惨世界(法.雨果)/(8)安娜.卡列尼娜(列.托尔斯泰)/(9)约翰.克里斯朵夫(法.罗曼.罗兰)/(10)飘(美.米歇尔)

    欧洲四大名著：荷马的《史诗》/但丁的《神曲》/歌德的《浮士德》/莎士比亚的《哈姆莱特》。

    世界十大文豪：荷马、但丁、歌德、拜伦、莎士比亚、雨果、泰戈尔、列夫·托尔斯泰、高尔基、鲁迅。

 

孟晓

国外名人语录  fficeffice" />

萨 迪：失身份，益学问。

苏格拉底：成功需要渴望，越是渴望才越有成功，当你像渴望生存一样渴望成功时，成功才不是可望而不

可即的了（一个年轻人问苏成功的秘诀，被苏按入水中……出水后苏回答他说：当你渴望成功像你刚出水时需要空气的欲望那样强烈的时候，你就会成功）。

亚里士多德：我热爱老师，但我更热爱真理。//人的快乐是生于能力变成效率的畅适。

贺拉斯：如果你安排得巧妙，家喻户晓的文字便会取得新的意义。

赫拉克利特：看不见的和谐比看得见的和谐更好。

 德谟克利：没有一种心灵的火焰，没有疯狂的灵感，就不能成为大诗人。

柏拉图：这时，他凭临美的汪洋大海，凝神观照，心中升起无限欢喜。于是，孕育无数量优美崇高的思想语言，得到丰富的哲学收获。如此精力弥满之后，他终于一旦豁然贯通唯一的涵养一切的学问，以美为对象的学问。——《会饮篇》

那时，隆重的入教典礼所揭开给我们看的那些景象是完整的、单纯的、静穆的、欢喜的，沉没在纯洁的光辉之中，让我们凝视。   ——〈斐德苦篇〉

但 丁：作品的善在于思想；美在于词章雕饰（道德能填补智慧的缺陷）。//热情的失误不作错误。

人的高贵，就其成果而言，超过了天使的高贵。并非家族使人高贵，而是个人使家族高贵。

达芬奇：诗歌是看得见的绘画；诗歌处理的是精神哲学；诗歌描述心的活动。

宁死不倦，没有什么劳动使我疲倦。

黑格尔：嫉妒便是平庸的情调对于卓越的才能的反感//无知者是不自由化的，自然美的顶峰是动物的生命。

作家最杰出的艺术本领就是想象。

叔本华：读书者只是走别人的思想路线，而创作才是走自己的思想路线，只有走自己的路线才能把读书得来的知识消融掉。

康  德：独创性必然是天才的基本特性。天才是提艺术家定规则的一种才能（天然资禀），作为艺术家天生的创造功能，才能本身是属于自然的……

歌  德：不是我创造了浮士德，而是浮士德创造了我。

培  根：人生最重要的才能是无所畏惧。炫耀于外的才干徒然使人赞慕；而深藏未露的才干则能带来荣幸。

形体之美胜于颜色之美，而优雅的行为之美又胜于形体之美。//轻信和软心肠常常是束缚人的枷锁。

善于选择要点就意味着节约时间，而不得要领的瞎忙却等于乱放空炮。//严密审辨的修辞有助于提高效率。

读书使人充实；讨论使人机智；笔记使人精确；读史使人明智；读诗使人聪慧；演算使人精密；哲理使人深刻；伦理学使人庄重；逻辑、修辞使人善辩。总之，知识能塑造人的性格（凡有所学，皆成性格）。

贝多芬：我始终遵守的信条是“无日不动笔”，如果我有时让艺术女神大一下瞌睡，也是为了让她更有力地苏醒过来。//我们这些具有无限精神的有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。//谁能了解我的音乐，谁就能超脱寻常人无以振拔的苦难。（贝多芬共有9个交响曲、32首钢琴奏鸣曲、17首弦乐四重奏和歌剧〈费德里奥〉等。

甫兰脱、倍克尔：要使你的脑子宁静，时刻充满了你要研究的问题，而又极端地注意力集中，我想任何难题都是能够解决的。

荷尔德林：当春天美好的节日来临，当大地上和解的季节解除了一切忧虑，使有罪的心灵感到无罪的时候，当奴隶们为温暖的阳光所陶醉，愉快地忘记了他的锁链的时候，当愤世者为载有神灵的和风所镇静，平安得像孩提一样的时候——甚至幼虫舒展翅膀、蜜蜂成群飞翔的时候……

高尔基：文学家的工作或许比一个专门学者，例如一个动物学家的工作更困难些。科研人员研究公羊时，用不着想象自己也是一头公羊，但文学家则不然，他虽慷慨，但必须想象自己是一个贪婪的守财奴；他虽意志薄弱，但却必须令人信服地描写出一个意志坚强的人——有才能的文学家正是依靠这种十分发达的想象力，才能常常取得这样的效果：他所描写的人物在读者面前要比创造他的作者本人出色和鲜明得多，心理上也和谐和完美得多。——《论文学技巧》

莱蒙托夫的诗体现出一种“事业的热望、生活的热望”。//除了风景画之外，还有风俗画。//真正的美，正如真正的智慧一样是非常朴素的，并且是人人理解的。

普希金：我最好的构思是在三步时出现的。//我为虚构流尽了眼泪。//精确与简洁是散文的首要美质，它要求的是思维，没有思维，再漂亮的词句也全无用处。

果戈里：必须每天写作，如果有一天没有写，怎样呢？没关系，拿起笔来写：今天不知为什么我没有写？——把这句话重复写下去。//一个坐家如果虚度了一天，没有记下一条思想，那很不好……

契可夫：头一个条件是必须多写，写得多总会有成就的（与果戈里的观点一样）。

假若第一章有枪，那第二章、第三章就必须开枪，所以，必须尽量简写，删掉多余的东西。

平时注意观察人，观察生活……那么后来他在什么地方散步，例如在雅加达岸边，脑子里的发条就会忽然“卡”的一响，一篇长篇小说就此准备好了。

列夫托尔斯泰：知识，只有当它靠积极的思维，而不是凭记叙得来的时候，才是真正的知识。我们宁愿这样说，艺术之所以不为广大群众所理解，只是因为这种艺术很坏，或者甚至根本不是艺术。

一个人好比一个分数，他的实际才能好比分子，而他对自己的估计好比分母：分母越大，分子数值越小。

艺术活动是以下面这一事实为基础的：一个用听觉或视觉接受他人所表达的感情的人，能够体验到那个表达自己的感情的人所体验过的同样的感情（即艺术活动建立在人们能够受别人感情的感染的这个基础上，亦即有共鸣）。——苏沃曾说：我们有两个皇帝，一个是尼古拉二世，一个是托尔斯泰。

阿托尔斯泰：没有虚构就不能进行创作，整个文学都是虚构出来的。一般地说虚构得愈多愈好，这才是真正的创作。但它是这样的一种虚构——虚构的东西在你们（读者）那里已经产生一种绝对真实的印象。

艺术创作过程不是靠逻辑思维，而是靠狂热的冲动来完成的。

涅克拉索夫：世界上再没有比缪司与人民的联盟更牢固更美好的了！（每一个诗人都有一位属于他自己的缪斯……）

奥斯特洛夫斯基：当你有着健康和青春的时节，坚毅是比较简单的事，但是在生命把你击伤时，坚毅确实是比较光荣的事（故萨迪说：事业常成于坚忍，毁于急躁）。

巴甫洛夫：你们从一开始学习起，就得在积聚知识方面养成严格循序渐进的习惯。循序渐进，循序渐进，再循序渐进。

别林斯基：在一个有才能的人写来，每一个人都是典型，每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人。

纯抒情的作品看来是一幅画，但主要之点则不是画，而在于那幅画在我们心中引起的感情。

卜伽丘：贫穷不会磨灭一个人高贵的品质，反而是富贵叫人丧失意志。

友谊真是一种神圣的东西，不光是值得特别推崇，值得永远赞扬，它是慷慨和荣誉最贤惠的母亲，它是感激和仁慈的姊妹，它是憎恨和贪婪的死敌。

彼德拉克：我所说的那种光荣就是美德的忠实伴侣。//人类的智慧就是快乐的泉源。

菲尔丁：人道“是几乎永远伴随着真正的天才的”，它是高贵无私的友谊、动人的爱情、宽大的器重、热烈的感激、温柔的同情、坦率的意见……它使人充满热泪，使人赦颜羞惭，使人心中起伏着悲哀、欢乐和仁慈。

莎士比亚（视金）：啊！你可爱的凶手，帝王逃不过你的掌握，亲生的父亲被你离间；你灿烂的奸夫，淫污了纯洁的婚床；你勇敢的战神，永远年轻韶秀，永远被人恋爱的娇养的情郎，你的羞颜可以融化黛安娜女神膝上的白雪；你有形的神明，你会使冰炭化为胶漆，仇敌互相亲吻。//充实的思想不在于语言的富丽，它引以自豪的是内容，不是虚饰。//欢迎永远是含笑的，告别总是带着叹息。——《雅典的泰门》

拜 仑：逆境是真理的通途之一。

达尔文：幸运喜欢勇敢的人。

爱默生：自信是成功的秘诀（卢梭则说：成功的秘诀是决不改变自己的既定目标；巴尔扎克则说：成功的秘密在于真实；爱迪生则说：希望是成功的哨兵）。

去做你害怕的事情，害怕自然会消失。//要把快乐变成力量，分布到一天的每一个时刻，这比集中一次的狂欢好，狂欢充满着危险……//找到朋友的唯一办法，是自己成为别人的朋友。

手所能做出的，决不能超出人格所能感发的。

爱迪生：善良比才智更得体……它最鲜明地表现了美德。//希望是成功的哨兵。

马克吐温：人世间最大力量的东西是笑。

海明威：一个作家好比一口井，而且，最好是每次汲出一定数量的水来，而不要一下子汲干。

林  肯没有缺点的人往往优点也很少。//重要的原则是可以而且必须是灵活的。

密尔顿：工作的失败起因于对因果关系的无知。//……小的应该服从大的，这里小和大不是指数量，而是指智慧品德。幸福与智慧之区别：认为自己是最聪明的人，那么通常来说最愚蠢的。

经得起各种诱惑和烦恼的考验，才算达到了最完美的心灵健康。//邪恶的风俗却完全能够不通过书籍而找到上千条途径传播，这些途径是没法堵塞的。

爱因斯坦：热爱是最好的老师。//一个人的价值首先取决于他的感情、思想和行动对增进人类利益有多大的作用（蒙台涅说，一个人的价值应以品质为标准）。

巴斯德：科学是没有国度的，但学者是属于祖国的。

马  蒂：虚荣的人注视自己的名字，光荣的人注视祖国的事业。

斯特里马特：谁有生活理想和实现它的计划，水便善于沉默；谁没有这些，谁便只好夸夸其谈。

狄更斯：我有信心——不错，我要传播这种信心，我相信：即使在十分堕落、卑贱的社会条件下，也存在着美好的事物。

肖伯纳：我受尽羞怯的磨难。有时，在敲门之前要花20分钟在门口踱来踱去，（注：羞怯是对自身的怀疑，它常压抑自己的才能）。

拉伯雷：爱你的邻居，像爱你自己一样。

卢 梭：放弃自己的人身自由，就是放弃作人的资格，就是放弃人类的权利，甚至就是放弃自己的责任……

成功的秘诀：在于不改变自己的既定目标。

莱 辛：媚是一种动态中的美……在诗里媚始终是媚，是一种稍纵即逝而令人百看不厌的美。                                               ——《拉奥孔》

巴尔扎克：成功的秘密在于真实。//在这些冥思苦想、废寝忘食的时刻里，任何人世间的牵挂，任何出自于金钱的考虑，都不放在他们的心上了：他们忘掉了一切。

罗曼.罗兰不创作，毋宁死（罗与结婚八年的妻子离婚后，与父母深居简出，十年写下巨著《约翰克利斯朵夫》四卷）。//累累的创伤，便是生命给予我们的最好的东西，因为在每个创伤的上面，都标志着前进的一步。

左 拉：生活的道路一旦选定，就要勇敢地走到底。

雨 果：构思愈大胆，创作愈大胆。//诗人可以有一双翅膀飞上天空，可是他也有一双脚留在地上。

世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人类的心灵。

最快乐的歌是小鸟的歌，最和平的歌牧童的歌，最幸福的歌是爱情的歌，最自由的歌是……我于是忘掉了爱情、家庭和童年，忘掉了柔和的歌声和宁静的闲适，而在我的琴弦上加上了一根铜弦。                          ——《朋友，最后一言》

乔治桑：最好是唱一首甜蜜的歌，听一首曲田园的笛声。田园的生活是芬芳的伊甸，那里总是痛苦和厌倦于世俗纷扰的心灵寻觅安息的地方。

福楼拜：说到我对于艺术的理想，我认为就是不该暴露自己，艺术家不该在他的作品里露面                                          ——《1875给乔治桑》。

爱拉斯谟：儿童时代，人的第一个时代，难道不是所有时代中最快活、最可爱的吗？

狄德罗：艺术就是在平凡中找到不平凡的东西，在不平凡中找到平凡的东西（故小说不在于把一个不重要的东西说得很重要，而在于把一个很重要的东西说得不重要）//根据情感和兴趣去描写，这才是诗人的才华。

人有多大价值，行业就有多大价值；反过来，毕竟行业有多大价值，人就有多大价值（故人应该尽可能使自己的行业有出息）。//笑得最后的总是笑得最好的。

狄慈根：如果说重复是学习之母，那么思考就是学习之父。

伏尔泰：人类最可宝贵的财富是希望……要把世界看成是一个乐园。因此，我们不应为人生的苦难和生命的短促而诧异和叹息，相反，我们应该为人生的幸福和生命的持久而诧异和庆幸。

大仲马：患难是开发智力矿藏的促成剂。

孟德斯鸠：对一个人的不公就是对所有人的威胁。//男子施于女子的仅仅是暴虐的权力，妇女在男子面前具有自然的威力……她们的权威就是美丽。

格奥尔格 勃兰戴斯：有才华的人也应该有勇气，他必须敢于信赖他的灵感。他必须确信他头脑里忽然闪现的奇想是健康的，确信他感到得心应手的文学形式，即使那是一种新的文学形式，也有权力维护它的存在。他必须具有刚毅的胆识，甘愿被人指责为装模作样或误入歧途。

斯当达尔：……做个杰出的人，光有一个合乎逻辑的头脑是不够的，还要有一种强烈的气质。//尊敬的基础是有所选择，尊敬一切人等于谁也不尊敬。

巴斯德：立志、工作、成就，是人类活动的三大要素。立志是事业的大门；工作是登堂入室的旅程；这旅程的尽头，就有个成功在等待着，来实现你的努力成果。

王尔德：一个人在快乐的时候，对他自己和走围的环境都是和谐的。

科里亚：想成功的人头脑要冷静，指望要降低。

布莱克：谨小慎微是“无能”所追求的一个老而未嫁的丑妇。

罗 丹：笨拙的艺术家永戴别人的眼镜。所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。

波德莱尔：正是通过音乐和诗，我们的灵感才能瞥见坟墓背后的光辉。

斯坦尼拉夫斯基：爱自己心目中的艺术，而不爱艺术中的自我。

密茨凯维支：不幸的是：一个人能够爱却不能得到（别人）爱的温存。更不幸的是：一个人不能爱什么人。最不幸的是：一个人没有争取幸福的决心。

富 兰：写东西要快，越快越好，而发出去要慢。这文章（作品）好比酒一样，越久越好，但有一点不同：酒是不能动的（不要打开），而文章必须时时看一看，不断地改……

富尔曼诺夫：废话多，不简练是能力不够的表现。

孟晓

      巴尔扎克简介——

　　巴尔扎克（1799～1850），19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。

　　他经历了法国近代史上一个动荡的时期（拿破仑帝国，波旁王朝，七月王朝）。小时候成绩不好，因此父母和教师都没有对巴尔扎克抱什么希望，更不要说发现他什么天才。巴尔扎克大学毕业后便进了律师事务所，但年轻的巴尔扎克不顾家庭反对，辞去职位专心写作。在一处贫民窟的阁楼上开始他的作家生涯。第一部作品悲剧《克伦威尔》未获成功……遂做出版商，经营印刷厂和铸字厂，均以赔本告终。巨额债务像恶梦一样缠绕着巴尔扎克，直至1850年他生命的最后一刻。但他并未消沉，在书房中布置一座拿破仑的小像，并写下了激励一生的座右铭：“我要用笔完成他用剑所未能完成的事业。”

　　巴尔扎克在生活中跌跌撞撞前行，也在这碰撞中比别人认识得更深刻。1829年发表长篇小说《朱安党人》，迈出现实主义创作的第一步。1931年出版的《驴皮记》使他声名大震。为使自己成为文学事业上的拿破仑，在30至40年代以惊人的毅力写出91部小说，合称《人间喜剧》。

　　《人间喜剧》分“风俗研究”、“哲理研究”和“分析研究” 三大类，原定名为《社会研究》。1842年，巴尔扎克受但丁《神曲》谓之“神的喜剧”的启发，遂改此名，即把资产阶级社会作为一个大舞台，把资产阶级的生活比做一部丑态百出的“喜剧”。在《导言》中写到：“法国社会将成为历史学家，我不过是这位历史学家的秘书而已。开列恶癖与德行的清单，搜集激情的主要事实，描绘各种性格，选择社会上主要的事件，结合若干相同的性格上的特点而组成典型，在这样做的时候，我也许能够写出一部史学家忘记的历史，即风俗史。”《人间喜剧》有“社会百科全书”之称，它真实地反映了当时的社会生活，描写了贵族阶级注定灭亡，揭露了资产阶级的贪婪、掠夺和一切建立在金钱基础上社会关系，巴尔扎克注重具体、详尽的环境描写和细节描写，善于通过人物的言行揭示人物的灵魂。全书共塑造2400多个人物，并且一个人物往往在多部小说中出现。其中著名的篇章有《舒昂党人》、《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《高利贷者》、《古物陈列室》、《纽泌根银行》、《幻灭》、《农民》……他每年要写4～5部小说。每天伏案18个小时，他的《赛查·皮罗多》是25小时内写成。《乡村医生》用了72小时，而长达几十万字的名著《高老头》竟是三天内一气呵成。为保证写作时清醒，巴尔扎克嗜浓咖啡如命。他曾说：“我将死于3万杯咖啡。”果然，由于早期的债务和写作艰辛，他于1850年8月18日与世长辞，慢性咖啡中毒成为死因之一。

    《人间喜剧》是巴尔扎克以毕生经历完成的光辉创作群，堪称是人类精神文明的奇迹。他以清醒的现实主义笔触“给我们提供了一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。”它再现了1816-1848年期间广阔的社会图景。《人间喜剧》这个包括91部小说的庞大创作群，采取了分类整理和人物再现的方法，将它组合成有机的整体。将其分为私人生活、外省生活、巴黎生活、军事生活、乡村生活等6大场景。 所谓人物再现法，就是将同一个人物，让他在不同作品中连续出现。每出现一次，就展示其性格的一个侧面，最后，将这些作品情节贯穿起来，就形成了人物的思想发展轨迹，从而多角度，多层次地再现其性格的全部。比如拉斯蒂涅在《高老头》中只是写野心家的雏形，在《纽沁根银行》中，发展为野心家的典型，在《贝姨》与《阿尔西的议员》中，是个挤进贵族行列的豺狼般的金融寡头了。《人间喜剧》展示了法国社会的整个面貌，其社会历史内容可以归纳为：贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶，被称为三大主题。

     第一主题：贵族衰亡 《人间喜剧》写出了资产阶级以充满铜臭味的金钱为炮弹，在三个战场上，发起对封建阶级的猛攻，使贵族连遭惨败。第一战场：老一代被金钱打倒。代表作是：《古物陈列室》、《农民》。第二战场：新一代被金钱腐蚀。代表作为《高老头》。第三战场：妇女被金钱轰走。表现为太太们情场失意，小姐们婚姻不幸这两个方面。代表作《弃妇》、《苏城舞会》。//巴尔扎克的阶级同情是在注定要灭亡的贵族一边的，然而他同情的泪水挡不住他现实主义的目光，他不得不违背自己的阶级同情和政治偏爱，如泣如诉地描绘了他心爱的贵族阶级的必然没落而不配有更好的命运。正如恩格斯所说：“他的作品是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌。”

     第二主题：资产者发迹。 在《人间喜剧》中，巴尔扎克成功地塑造出一系列取代贵族而入主社会的资产者形象，大致由三类人构成：1．具有资本原始积累时期特点的老一代资产者形象。代表人物《高利贷者》中高布赛克。剥削方式单一，经营手段落后；生活方式陈旧，极端吝啬，这是资本主义早期剥削者的特点。2．具有过渡时期，即自由竞争时期特点的资产者形象。代表人物《欧耶妮·葛朗台》中的老葛朗台。剥削方式具有多样性，经营手段带有投机性；生活方式仍带有早期资产者极度吝啬的特点。3．具有垄断时期金融寡头特征的新一代资产者形象。代表人物《纽沁根银行》中的纽沁根。剥削方式带有更大的冒险性和欺骗性，经营手段超越经营范围，向政权渗透；生活方式现代化，纸醉金迷，穷奢极欲。他展示了经济命脉的掌管者同国家政权的掌管者开始勾结的垄断资本已初露端倪。《人间喜剧》通过老一代的高布赛克、过渡时期的葛朗台和青春期的纽沁根这三代人追逐金钱的经营史，再现了资本主义剥削方式的演进史，这也是资本主义由崛起到成熟，到统治全世界的发迹史。

     第三主题：金钱罪恶 1．毁灭人性、败坏良心。 金钱调动起全社会所有成员的卑劣情欲，人人都毫无例外地追逐金钱，它把一切统统淹没在利己主义的冰水之中，导致良心萎缩、野心滋长、道德堕落、人欲横流。代表作《高老头》、《贝姨》。 2．毁灭爱情、败坏家庭。 金钱成为夫妻结缘的唯一纽带。爱情、婚姻、家庭都是以金钱为轴心而展开的，金钱导演出一幕幕悲剧、喜剧、丑剧和闹剧。代表作《欧耶妮· 葛朗台》、《夏倍上校》。 3．毁灭社会、败坏国家。 金钱犹如无孔不入的黄色魔鬼渗入到全社会的各个角落，收买了当权者的人心，使大人物堕落为"衣冠禽兽"。金钱毒染了整个上层建筑包括文学、艺术的神圣殿堂。金钱成为国家政治权利的杠杆，无所不能的真正的主宰。代表作《幻灭》、《交际花盛衰记》。

     艺术成就：第一，强烈的现实性。《人间喜剧》以高瞻远瞩的目光，从研究客观世界的宏观出发，洞悉整个法兰西政治、经济、思想、道德及历史发展总趋势，达到一般作家达不到的深度广度。表现在：

     1．立意高《人间喜剧》的目的是研究整个社会，做社会历史家的书记，写出一部法国社会的风俗史，这使他站在现实主义高度展示历史的发展。//2．视野阔：这是睥睨千古、包罗万象的百科全书。它把1816-1848年王政复辟、七月王朝期间广阔的社会生活尽收笔底。// 3．挖掘深：巴尔扎克以阶级斗争的观点深入探讨各阶级的动向，指出"模范社会的最后残余怎样在暴发户的进攻下最后被扫除"，深刻反映出时代的本质。它以经济决定一切的观点，研究金钱征服整个社会的历史进程，揭露本质，打中要害，非凡夫俗子，犬儒文丐所能比拟。

     第二．高度的典型性。 再现典型环境中的典型人物。1．环境决定性格：巴尔扎克认为人是社会的产物，环境可以决定和改变人，他总是着重描写环境对人物性格形成的作用。作品开头往往是在大段精细而富有典型特征的环境描写之后，再列出人物与情节。他的环境描写包括时代背景、社会风貌、人物关系和日常生活的物质条件。不同的环境成为不同人物性格形成与发展的依据。 //2．性格再现环境： 巴尔扎克的人物是共性与个性的统一体，是时代本质的艺术再现。那些充满贪婪、野心、拜金、兽性的人物，都是从时代的五脏六腑中孕育出来的，都是现实的嫡生子女，通过这些典型，再现出产生他们的环境即社会的本质。//3．惊人的情欲描写：巴尔扎克在突出人物的个性特征时，尤其善于突出"这一个"，他让他的主人公被某种情欲甚至怪癖控制着，达到病态的、疯狂的、不可遏制的、叫人难以置信的程度，他们宁可不分昼夜地将自己焚烧在这种情欲的孽火中，死而无悔。比如高老头的爱女，葛朗台的爱钱，贝姨的妒忌，邦斯的古董癖，于勒的好色都给人留下难以忘怀的印象，产生震撼人心的感情力量，反而达到比真人还真实的艺术效果。

     第三．细节真实。艺术巨匠巴尔扎克在描写人物的多方面成就中，通过一系列具体而典型的细节描写来突出人物性格特点，这点则更可称道。这种对细节描写的逼真同样使人物更具真实感，更富感染力。 比如葛朗台的肉瘤，总是在心理激烈活动的时刻闪动。他的口吃又总是在他欲擒先纵，投石问水的节骨眼上出现。由此表现出自由竞争时代资产者的狡猾奸诈与老练。 再如拉斯蒂涅写信索取母亲和妹妹积蓄时暗自流下几滴眼泪，表达出野心膨胀但天良未泯的青年此时此刻的内心矛盾，表现出他走向深渊的趋向。

      下附雨果发言——

各位先生：

　　现在被葬入坟墓的这个人，举国哀悼他。对我们来说，一切虚构都消失了。从今以后，众目仰望的将不是统治者，而是思想家……

诸位先生，巴尔扎克这个名字将长留于我们这一时代，也将流传于后世的光辉业绩之中。巴尔扎克先生属于19世纪拿破仑之后的强有力的作家之列……

　　在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者之一。他才华卓著，至善至美，但他的成就不是眼下说得尽的。他的所有作品仅仅形成了一部书，一部有生命的、光亮的、深刻的书……他题作“喜剧”，其实就是题作“历史”也没有什么，这里有一切的形式风格……

愿意也罢，不愿意也罢，同意也罢，不同意也罢，这部庞大而又奇特的作品的作者不自觉地加入了革命作家的强大行列。巴尔扎克笔直地奔向目标，抓住了现代社会进行肉搏。他从各方面揪过来一些东西……进行了令人生畏的研究，但仍然游刃有余。他的这种研究不像莫里哀那样陷入忧郁，也不像卢梭那样愤世嫉俗。

　　这就是他在我们中间的工作。这就是他给我们留下来的作品，崇高而又扎实的作品，金刚岩层堆积起来的雄伟的纪念碑！从今以后，他的声名在作品的顶尖熠熠发光……

　  他回到法兰西有几个月了。他觉得自己不久于人世，希望再看一眼他的祖国，就像一个人出门远行之前，再来拥抱一下自己的母亲一样。

　　他的一生是短促的，然而也是饱满的，作品比岁月还多。 唉！这位惊人的不知疲倦的作家，这位哲学家，这位思想家，这位诗人，这位天才，在同我们一起旅居在这世上的期间……他进入坟墓的这一天同时也步入了荣誉的宫殿。从今以后他将和祖国的星星一起，熠熠闪耀于我们上空的云层之上。

　　站在这里的诸位先生，你们心里不羡慕他吗？

　　各位先生，面对着这样一种损失，不管我们怎样悲痛，就忍受一下这样的重大打击吧。打击再伤心，再严重，也先接受下来再说吧……这也许是一桩好事，这也许是必要的。上天在让人民面对崇高的奥秘，并对死亡加以思考的时候，知道自己做的是什么；死亡是伟大的平等，也是伟大的自由。

　　上天知道自己做的是什么，因为这是最高的教训。当一个崇高的英灵庄严地走进另一世界的时候，当一个人张开他的有目共睹的天才的翅膀，久久飞翔在群众的上空，忽而展开另外的看不见的翅膀，消失在未知之乡的时候，我们的心动中只能充满严肃和诚挚。

不，那不是未知之乡！我在另一个沉痛的场合已经说过，现在 我也永不厌烦地还要再说——这不是黑夜，而是光明！这不是结束，而是开始！这不是虚无，而是永恒！我说的难道不是真话吗，听我说话的诸位先生？这样的坟墓就是不朽的明证！面对某些鼎鼎大名的与世长辞的人物，人们更清晰地感到这个睿智的人的神圣使命，他经历人世是为了受苦和净化，大家称他为大丈夫，而且心想，生前凡是天才的人，死后就不可能不化作灵魂！（雨果）

 

孟晓

   外国名著《飘》简介:

一、作者生平——1900年11月8日，玛格丽特-米切尔出生于美国佐治亚州亚特兰大市的一个律师家庭。她父亲曾是亚特兰大市的历史学会主席。南北战争期间亚特兰大曾于1864年落入北方军将领舒尔曼之手……当26岁的玛格丽特决定创作一部有关南北战争的小说时。
    玛格丽特曾就读于马萨诸塞州的史密斯学院。后因母亲病逝中途退学。从1922年起她开始用自己的昵称"佩吉"为《亚特兰大日报》撰稿。在以后四年中就有129篇稿件见诸报端。有一组便是玛格丽特为过去南方邦联将领写的报道。
    在经历一次失败婚姻后，玛格丽特于1925年与佐治亚热力公司的广告部主任约翰·马施结婚。1926年腿部负伤，玛格丽特辞去报社工作，在丈夫鼓励下她开始致力于创作。
     玛格丽特后来说，《飘》的写作占去了她近10年时间。其实小说大部分章节初稿早在1929年就完成。她首先完成的是小说的最后一章，然后返回来写前面章节，她始终没有按事件发生顺序写，而是想到哪里就写到哪里。在近10年里，玛格丽特很少对她的朋友们提起书稿。1935年春麦克米伦出版公司的编辑哈罗德·拉瑟姆在全国组稿。他来到亚特兰大时，偶尔听说了玛格丽特写书的情况。起初玛格丽特否认她在写小说，因为她不相信南方人对南北战争的看法能让北方的出版商感兴趣。就在拉瑟姆离开亚特兰大的前一天，玛格丽特才送去她已经打好的近五英尺厚的手稿。同年7月麦克未伦公司决定出版这部小说，并暂定名为《明天是新的一天》。
    此后，玛格丽特花半年时间反复核实小说中所涉及的历史事件的具体时间和地点。她引用美国诗人欧内斯特-道森的一句诗，将小说的题目改为《随风而去》(汉译《飘》)。同时麦克米伦公司也作了大量宣传。1936年6月30日，这位无名作家的"巨著"一经面世，其销售情况立即打破了美国出版界的多项纪录：日销售量最高时为5万册；前六个月发行了100万册；第一年200万册。随后，小说获得1937年普利策奖和美国出版商协会奖。在小说问世的当年，好莱坞便以5万美元的代价购得将《飘》改编成电影的权利。由大卫-塞尔兹尼克执导，克拉克·加布尔和维维安-利主演的电影《飘》于1939年问世。

二、内容简介——1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千ersonName w:st="on" ProductID="金">金ersonName>小姐郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹－－温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久美国南北战争爆发。艾希利和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇， 但她内心却一直热恋着艾希利……

在北方军大军压境之日，郝思嘉哀求白瑞德帮忙护送她和刚生 下孩子的韩媚兰回塔拉庄园。白瑞德告诉郝思嘉他不能目睹南方军 溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并 和郝思嘉拥吻告别。郝思嘉只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园， 这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲在惊吓中死去。//不久战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主 缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他已被关进监狱……她骗取弗兰克和自己结了婚……

    ……郝思嘉再次成为寡妇。此时，白瑞德前来向她求 婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。婚后夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片 被白瑞德发现，终于导致了二人感情的破裂。其后在艾希利的生日会前夕，郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议，但韩媚兰不相信他们之间有暧昧关系……当郝思嘉告诉白瑞德她已经再次怀孕时，白瑞德怀疑地问那是 谁的孩子？郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，却不慎滚下楼梯引起流 产……面对伤心欲绝毫无反应的艾希利，郝思嘉终于明白，她爱的艾希利其实是不存在的，她真正需要的是白瑞 德。  

      当郝思嘉赶回家里告诉白瑞德，她是真正爱他的时候，白瑞德已不再相信她。他决心离开郝思嘉，返回老家去寻找美好的事物， 被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的 一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上 重新创造新的生活，她期盼着美好的明天到来。
三、米切尔逝世——1949年8月16日，为中国读者所熟悉的美国著名小说《飘》（由小说改编的电影名《乱世佳人》）的原作者玛格丽特·米切尔逝世。
      《飘》1936年问世后引起轰动，被好莱坞搬上银幕后，米切尔更名扬四海。面对荣誉，米切尔谦虚地表示，《飘》的文字欠美丽，思想欠伟大，她自己也不过是位业余写作爱好者。她婉拒了各种邀请，一直与丈夫过着深居简出的生活。此书自1936年首次出版后，在世界上被翻译成29种文字，总共销售了近3000万册。根据此书拍成的电影《乱世佳人》于1939年12月15日在亚特兰大举行首映，引起轰动，并迅速风靡全球。次年这部电影获得10项奥斯卡奖。
      由于她生前坚决拒绝使故事有个结尾，从而使不少制片人纷纷请求得到拍摄续集的机会。1976年，玛格丽特的兄弟斯蒂芬斯·米切尔准许美国环球制片公司选择一个剧本拍续集，但是制片人的尝试失败了。
      美国女作家亚历山德拉·芮普利经过3年的辛勤笔耕，于1991年9月25日在40个国家同时出版发行她创作的《飘》的续集——《郝思嘉》。
      事情的经过是这样的。有一天米切尔的两个侄子突然心血来潮，感到有必要找位作家，创作《飘》的续集，这必须是一部他们能完全控制的上乘之作。于是，纽约威廉·莫里斯事务所受托于1986年组织了一次挑选作家的竞赛……最后57岁的芮普利获得了米切尔家族的这一殊荣。//芮普利早年写的那些供火车站旅客看的流行小说，后来，她又创作过4部关于美国南方的小说，头一本《查尔斯顿》再版了11次，人们常将之与《飘》相提并论，她因此而跻身于美国成名作家的行列。
      芮普利在签订了这份450万美元的合同之后……此后就像一位隐士那样，静静地续写这部风靡世界55年、拥有众多读者的巨著。其间美国文坛和艺术界始终有人对此非难不已，同名影片的导演助手拉勃文甚至指责说，续书“是对这部美国古典巨著的糟蹋”。但作者不为任何压力所动，默默无闻地苦干了3个年头。1991年2月，她终于将1000页的续集——《郝思嘉》的原稿放在了出版商的办公桌上。
      9月25日之前，世人无法得知郝思嘉和白瑞德最终是否再度重逢、破镜重圆——这个令《飘》迷们猜测了半个世纪的谜底。但有一点可以肯定，续集尚未问世就已先声夺人，成为今年世界文坛最轰动的事件之一。
      不过，这样一部世界名著在中国曾被当成是有害读物加以批判。1999年1月8日，《光明日报》发表了一篇文章《无法飘逝的记忆——追踪20年前一场关于<飘>的争论》。文章说：揭开封尘已久的记忆……

      1979年9月浙江人民出版社组织力量，认真审读了一部分以往出版过的中外名著。经过反复论证和研究，他们决定出版傅东华翻译的美国女作家玛格丽特·米切尔的小说《飘》。重印《飘》的消息刚一传开，十几个省的发行部门就蜂拥而至，许多大专院校也纷纷要求供应此书，《飘》的印刷计划从10万册一路飚升至60多万册。上海一家文化单位甚至派人亲赴浙江坐等，不给几万册不走。然而正当《飘》的上册刚刚出版，中下册尚在印制的时候，一场猛烈的暴风雨顷刻而至。
     1980年1月27日和29日，一家地方党报连续发表了“《飘》热和《根》热”、“《飘》到哪里去？”两篇文章，拉开了批判出版《飘》的序幕。紧接着，又一家著名的地方报纸以不少社会知名人士发出呼吁为名，发表了“出版图书要考虑社会效果”的文章”……5月在北京召开的全国出版局长会议上，批评《飘》成了未列入议程的议程；一位文化名人竟在信中言辞激烈地说：“‘社会主义’不知随风《飘》到哪里去了。”
     《飘》的“问题”已不仅限于出版这本书，它已经被一些人引申到如何辩证地对待西方文化的问题上……就在这关键时刻，邓小平同志对《飘》的出版给予了肯定。
      1980年6月14日，香港《文汇报》登载了美联社13日发自北京的一条电讯稿……这条关于小平同志6月13日接见美国费城坦普尔大学代表团的电稿是这样写的：坦普尔的大学联络办公室负责人乔治·英格拉姆说，该代表团“同邓小平讨论的范围很广”，其中包括“美国小说《飘》”。“邓氏说，有些人不同意在中国出版这本小说，因为它歌颂奴隶主；但邓氏认为应该出版，大家可以有自己的观点。”而据接待这个代表团的科学院外事局整理的谈话记录记载：当谈到美国南北战争时，小平同志说：“你们有一本书叫《飘》，是写南北战争的。”外宾说：“是的，现在正在拍电影，有一位电影明星作主角。40年前已经拍了一部电影，现在又在拍另一部。”小平同志说：“小说写得不错，中国现在对这本书有争论，因为这本书的观点是支持南方庄园主的，我们想用中文出版这本书。出版了也没有关系嘛，大家看一看，评论一下。”
     一场争论就这样结束了，但它留给我们的记忆却是那样深刻，似乎永远无法飘逝。[孙文路—2011.12.]

 

 

世界名著浩若银汉，究竟哪十部是世界之最？根据《纽约时报》和美国《读者文摘》2000年组织的横跨欧、亚、美、澳、非五大洲百城十万读者的投票调查，精选出以下10部经典长篇名著。代表了英国、法国、俄国、美国最具世界性代表的世界文学大师和其最有影响的代表作。

世界十大名著排序：（1）战争与和平（俄.托尔斯泰）/(2)巴黎圣母院(法.雨果)/(3)童年(苏.高尔基)/(4)呼啸山庄(英.艾米莉.勃朗特)/(5)大卫.科波菲尔(英.狄更斯)/(6)红与黑(法.司汤达)/(7)悲惨世界(法.雨果)/(8)安娜.卡列尼娜(列.托尔斯泰)/(9)约翰.克里斯朵夫(法.罗曼.罗兰)/(10)飘(美.米歇尔)

欧洲四大名著：荷马的《史诗》/但丁的《神曲》/歌德的《浮士德》/莎士比亚的《哈姆莱特》。

世界十大文豪：荷马、但丁、歌德、拜伦、莎士比亚、雨果、泰戈尔、列夫·托尔斯泰、高尔基、鲁迅。（三）

 

外国文学名著中的四大吝啬鬼

1）夏洛克——是英国作家莎士比亚创作的《威尼斯商人》中，塑造的一个资本原始积累时期旧式高利贷商人的典型。     2）阿尔.巴贡------是法国作家莫里哀的剧本《吝啬鬼》中，塑造的一个靠放高利贷发财的资产阶级典型人物。     3）布芮可南-------是法国女作家乔治·桑在长篇小说《安吉堡的磨工》中塑造的一个由佃农变成暴发户的富农。     4）葛朗台-------是法国作家巴尔扎克的中篇小说《欧也尼·葛朗台》中，塑造的一个守财奴和投机商人的典型。

孟晓

      雨果简介（l802～1885）——

     雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，给法国文学和人类文化宝库增添了一份辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。 
    雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《<克伦威尔>序言》，“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。 
    《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。 
    《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。 

孟晓

     批判现实主义——

  （一）批判现实主义特指十九世纪在欧洲形成的一种文艺思潮和创作方法。批判现实主义文学是在继承以往文学中的现实主义传统的基础上形成的。fficeffice" />

代表作家有法国的司汤达、巴尔扎克，英国的狄更斯，俄国的托尔斯泰等。其代表作品有《红与黑》、《人间喜剧》、《艰难时世》、《复活》等。

  （二）“批判现实主义”是后人概括出来的。法国的蒲鲁东（1809-1865）在《艺术的社会使命》一书中最早作出“现实主义是批判的”论断。正式提出批判现实主义并给它下定义的是高尔基，他指出“资产阶级的‘浪子’的现实主义，是批判的现实主义；批判的现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的‘生活和冒险’，却不能够给人指出一条出路。批判一切现存的事物倒是容易，但除了肯定社会生活及一般‘存在’显然毫无意义以外，却没有什么可以肯定的。”

  （三）19世纪20年代批判现实主义开始形成并获得初步的发展，从30到40年代，批判现实主义继浪漫主义之后成为欧洲文学的主流。法国是批判现实主义的发源地，司汤达以小说《红与黑》为这种文艺思潮奠定基础。巴尔扎克创作的《人间喜剧》成批判现实主义力所能及的最高成就。

    此外，福楼拜（代表作《ffice:smarttags" />ersonName w:st="on" ProductID="包法利">包法利ersonName>夫人》）、梅里美（代表作《卡门》）、左拉（代表作《黛莱丝·拉甘》）、莫泊桑（代表作《羊脂球》）、都德（代表作《小东西》）、小仲马（代表作《茶花女》），以及罗曼·罗兰（代表作《约翰克利斯朵夫》）等人，都带着闪耀着批判现实主义锋芒的小说涌上文坛，形成了19世纪批判现实主义波澜壮阔的艺术洪流。

    在英国，狄更斯（代表作《大卫·科波菲尔》）和萨克雷（代表作《名利场）也代表了当时中小资产阶级的利益，对资本主义社会现实的罪恶与腐败作了揭露和批判。此外，夏洛蒂·勃朗特（代表作《简爱》）和盖斯凯尔夫人（代表作《玛丽.巴顿》等人也以优秀的文学作品，加入了批判现实主义作家的行列。

孟晓

柏拉图说:人生最遗憾的,莫过于,轻易地放弃了不该放弃的,固执地,坚持了不该坚持的。  

柏拉图说:第一次哭是因为你不在，第一次笑是因为遇到你，第一次笑着流泪是因为不能拥有你 。  

柏拉图说:如果爱上，就不要轻易放过机会。莽撞，可能使你后悔一阵子；怯懦，却可能使你后悔一辈子。  

柏拉图说:既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就再也回不来了!  

柏拉图说:是我的终究是我的`我终归是你的一个过客,你始终不爱我,注定我和你就是什么都不会发生,注定,注定只是注定,不管我怎么跨越不管我怎么想靠近你,你还是会离开我…… 

柏拉图说:第一财富是健康，第二财富是美丽，第三财富是财产。  

柏拉图说:恋爱，在感情上，当你想征服对方的时候，实际上已经在一定程度上被对方征服了。首先是对方对你的吸引，然后才是你征服对方的欲望。  

柏拉图说:爱到分才显珍贵，很多人都不懂珍惜拥有.只到失去才看到，其实那最熟悉的才是最珍贵的.  

柏拉图说:喜欢在你身上留下属於我的印记，却不曾记起你从未属於过我。如果有一天，不再喜欢你了，我的生活会不会又像从前那样堕落，颓废，我不想再要那样的生活，所以，在我还没有放……  

柏拉图说:你走了，带着我全部的爱走了，只是一句分手.我忍着眼泪看着你的背影，好想最后再抱你一次，好想再对你说一次“我爱你！”  

柏拉图说:有些失去是注定的,有些缘分是永远不会有结果的.爱一个人不一定会拥有,拥有一个人就一定要好好去爱她。  

柏拉图说:我们的生活有太多无奈，我们无法改变，也无力去改变，更糟的是，我们失去了改变的想法.  

柏拉图说:有时，爱也是一种伤害.残忍的人，选择伤害别人，善良的人，选择伤害自己.  

柏拉图说:岁月就像一条河，左岸是无法忘却的回忆，右岸是值得把握的青春年华，中间飞快流淌的，是年轻隐隐的伤感。世间有许多美好的东西，但真正属于自己的却并不多。看庭前花开花落…… 

柏拉图说:人生不止，寂寞不已。寂寞人生爱无休，寂寞是爱永远的主题.我和我的影子独处.它说它有悄悄话想跟我说.它说它很想念你,原来,我和我的影子,都在想你。  

柏拉图说:分手后不可以做朋友,因为彼此伤害过.不可以做敌人.因为彼此深爱过,所以我们变成了最熟悉的陌生人.  

柏拉图说:时间带走一切，长年累月会把你的名字、外貌、性格、命运都改变。  

柏拉图说:当爱情轻敲肩膀时，连平日对诗情画意都不屑一顾的男人，都会变成诗人。  

柏拉图说:如果，不幸福，如果，不快乐，那就放手吧；如果，舍不得、放不下，那就痛苦吧！  

柏拉图说:在完美的彼岸刚刚上演了一场悲剧，所有的血与泪在枯萎的荆棘蕴育出一个花蕾，它将经历轮回的七场雷雨，然后绽放在潮湿的空气中……  

柏拉图说:这个世界就这么不完美。你想得到些什么就不得不失去些什么。  

柏拉图说:时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，你的幸福需要自己的成全。  

柏拉图说:相爱是种感觉，当这种感觉已经不在时，我却还在勉强自己，这叫责任！分手是种勇气！当这种勇气已经不在时，我却还在鼓励自己，这叫悲壮.  

柏拉图说:有的人与人之间的相遇就像是流星,瞬间迸发出令人羡慕的火花,却注定只是匆匆而过.  

柏拉图说:人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，该爱的时候就去爱，无谓压抑自己。人生的苦闷有二，一是欲望没有被满足，二是它得到了满足。  

柏拉图说:所谓花心，就是有了爱情和面包，还想吃蛋糕的心情；所谓外遇，就是潜出围城，跌入陷阱；所谓浪漫，就是帮老婆买包心菜时，还会顺手带回一支玫瑰花；所谓厨房，就是结婚时红地毯通向的正前方……  

柏拉图说:我以为小鸟飞不过沧海，是以为小鸟没有飞过沧海的勇气，十年以后我才发现，不是小鸟飞不过去，而是沧海的那一头，早已没有了等待 [摘自柏拉图的<理想国>等著作]